Este es el afiche de la alucinada sátira consumista basada en un libro del escritor Chuck Palahniuk (El club de la pelea), que llegará a los cines este año. Choke viene de participar con éxito en el festival de Sundance y se anuncia como uno de los estrenos más llamativos del cine independiente norteamericano de este año. Veremos a Sam Rockwell convertido en el excesivo Victor Mancini, un actor que se dedica a engañar a la gente con representaciones de atragantado en restaurantes, mientras debe lidiar con la enfermedad de su madre (Angelica Huston) y con la necesaria sobriedad para enfrentar su papel en una película de época. Es la opera prima de Clark Gregg, quien también tiene un pequeño rol. Se lanzará en Estados Unidos el 1 de agosto.

(Vía Las horas perdidas)

Topio stin omichli
Dir. Theo Angelopoulos | 127 min. | Grecia / Francia / Italia

Intérpretes:
Michalis Zeke (Alexandros), Tania Palaiologou (Voula), Stratos Tzortzoglou (Orestis), Vassilis Kolovos (Truck Driver), Ilias Logothetis (Seagull), Mihalis Giannatos (Train Station Guardian)

Esta es una bella y extraordinaria película, realizada con los medios más simples y sencillos que quepa imaginar, pero con una significación y riqueza estéticas difíciles de igualar. Nunca como en este filme se podrá comprobar la importancia de la ambientación, no sólo para la creación de una atmósfera determinada, sino también para generar el sentido general de esta obra. Conforme avanza la acción, lo que parece un trasfondo se va convirtiendo en un destino y el viaje de dos niños en busca de un ilusorio padre en Alemania deviene en un trayecto vital que rebasa la anécdota y se proyecta hacia otros contenidos.

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Se va acercando la fecha de estreno del más reciente complot mundial tramado por M. Night Shyamalan. El cineasta de origen hindú intentará conseguir otro taquillazo a base de exacerbar su plot incógnita al nivel del cine catástrofe (como hiciera con Señales). Ahora en The Happening, protagonizada por Mark Wahlberg, parece que todo gira alrededor de los cambios climáticos, pero no esperemos algo realmente concienzudo al respecto. A seguir entonces con la interrogante hasta el 13 de junio. Mientras tanto, podemos ver un afiche bastante ingenioso, que recuerda mucho a la parte final del catártico videoclip Just de Radiohead.

(Vía Extracine)

Extra: Los amigos de blogs.pe han creado un blog como parte de la campaña de marketing de la película. Ya saben, fans de Shyamalan.

Jane Birkin, la legendaria cantante, actriz y ex compañera sentimental del gran Serge Gainsbourg, se juntará a Sergio Castellitto, uno de los más apreciados actores del cine italiano actual (y miembro del jurado de Cannes en este momento), para protagonizar el nuevo complot urdido por el hermético Jacques Rivette. El más enigmático miembro de la nouvelle vague se apresta a iniciar su nuevo filme para fines de este año, del cual no se conoce mucho de antemano, fiel a su estilo. Sólo sabemos que el escenario del rodaje será Italia. A esperar qué novedades se trae el maestro, aunque ya sabemos que su universo la tendrá muy difícil para ser considerado como estreno por estos lares. ¿Alguna vez se dará el milagro? Esto último se extiende también al recientemente homenajeado baluarte del cine de autor mundial: el centenario Manoel De Oliveira.

Siempre abstraído en su orilla, Rivette prepara su nuevo filme

(Vía Variety)

Hoy 20 de mayo se conmemora el centenario del nacimiento de uno de las actores más notables y versátiles del cine norteamericano: James Stewart. Aquel intérprete de larga y curiosa figura, que aparentaba todos los signos de la pureza y rectitud, pero que sabía también transformarse en el rostro de la obsesión y la angustia. Fue un actor de muchos clásicos y colaboraciones con otros grandes artistas de su tiempo. Ahora queremos recordarlo con algunas imágenes de su carrera:

Caballero sin espada: La película cumbre de las buenas intenciones: sociales, humanistas, políticas. Aquí Frank Capra le dió la primera gran oportunidad de lucimiento a Stewart. Mr. Smith se convertía en la utopía del idealismo, alguien al que sólo su inocencia era capaz de llevarlo hasta las últimas consecuencias. Personaje inolvidable, especialmente en su célebre monólogo culminante.

Qué bello es vivir: Soberbio filme que pinta de familiar pero no se limita a ello. George Bailey, como todo idealista, es el hombre parado en la frontera, entre dos mundos contradictorios, y de su viaje por esa delgada línea no dibujada trata esta hermosa realización. Punto culminante de la carrera de Capra, y uno de los papeles más memorables de Jimmy.

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La presentación de Changeling, la nueva obra de Clint Eastwood, en la Competencia Oficial del Festival de Cannes, ha generado un fuerte impacto y se perfila como una de las favoritas para ganar la Palma de Oro. Ha recibido una doble ovación de parte del respetable, y su director, a sus 78 años el más viejo de los que aspiran al máximo trofeo, ha sido aclamado varias veces desde que terminó la proyección inaugural de su largo número 28.

Se trata de una reconstrucción de época, ambientada en los años 20 en Los Angeles, que narra la odisea de Christine Collins, supervisora de una empresa telefónica y madre soltera, que emprende una intensa búsqueda de su pequeño hijo de nueve años desaparecido, incluso contra la corrupción policial y con la única ayuda de un pastor protestante, interpretado por John Malkovich.

La angustiada progenitora es nada menos que la hipermediática Angelina Jolie, cuya gestación de dos gemelos precisamente ha invadido en buena parte la cobertura internacional de la cita cinéfila de la Costa Azul. Al respecto, ha afirmado que no puede imaginar nada peor que perder un hijo, y que el filme le ha permitido evocar el temperamento de su madre, fallecida en 2007. Sin embargo, hay algunas opiniones que cuestionan su actuación, en el sentido que no encuentra el tono de su personaje y resulta chirriante, y que muestra un exceso de elegancia y maquillaje para ese rol.

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Tal como se había anunciado hoy se presentó fuera de competencia Maradona por Kusturica, el documental homenaje del director serbio al futbolista ídolo de multitudes, empeño que no le ha costado poco esfuerzo, tres años tras “el pelusa” para retratarlo en la pantalla. La proyección ha contado con la presencia del astro gaucho, a quien se lo vió peloteando con el director de Underground; y, por supuesto, acaparó el interés y los flashes de toda la prensa, opacando a la Jolie, Sean Penn, Woody Allen y cuanta estrella ande por el festival el día de hoy. Bien lo ilustran las imágenes que acompañan este post.

En lo cinematográfico, la película no ha convencido en su pase oficial, al punto de no ser ovacionada al término de la proyección. La cinta de hora y media repasa la vida deportiva y privada del futbolista, ocupándose de sus 35 goles con la albiceleste, incluido el espectacular a Inglaterra en México 86, de sus fantasmas -su cocainomanía-, la vida con sus hijas, sus opiniones políticas: “Bush es un asesino”, entre otros tópicos. En el documental, además, abunda la presencia -y la voz- de Kusturica, lo que se ha visto como un acto egocéntrico. Como descargo, el director balcano ha manifestado: “Íbamos a Buenos Aires a buscar a Maradona para rodar y no lo encontrábamos, y si no hubiese ocupado yo su lugar nunca habríamos terminado la película”. Ego es lo que no ha faltado en esta presentación.

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El domingo pasado, Brillante Mendoza se convirtió en el primer realizador filipino en 24 años que participa en la competencia oficial de Cannes, con su cuarto filme Serbis (Servicio). El anterior fue su compatriota Lino Brocka, que compitió en 1984 con Bayan Ko (Mi país).

Fiel a su estilo, Mendoza nos presenta esta vez el retrato de la familia Pineda en la ciudad filipina de Ángeles, que vive y regenta una sala de cine porno. Fellatios, escenas de sexo explícito, hétero y homosexual, y otras de corte escatológico fueron las que han recibido los mayores comentarios, de todo calibre, de la prensa internacional. Lean algunas en GreenCine Daily, donde, entre otras cosas, la consideran material digno de un “seudo Tsai Ming-liang” (arriba un fotograma de la cinta, pueden ver más en Septimo Vicio). Serbis fue grabada con una cámara digital con un mínimo presupuesto, con un plan de rodaje de tan sólo doce días.

De Brillante Mendoza pudimos ver, bueno pudo ver Daniel, Tirador (2007) en el último BAFICI. Y no olvidar que su compatriota Raya Martin, otro exponente del (re)naciente cine filipino, presenta este jueves 22 Now Showing en la Quincena de Realizadores.

Un clip de la película a continuación, y aquí una escena más reveladora de Serbis:

Extra: Vean esta entrevista a Brillante Mendoza (en inglés) durante el Cinemanila 2007, la fiesta de cine en su natal Filipinas. Otro dato suelto: su película El masajista (2005) se puede encontrar, créanlo o no, en los mercados de Lima. En Polvos seguro encontrarán más.

El lunes se presentó El silencio de Lorna (Le silence de Lorna), el nuevo filme de los hermanos predilectos de este festival, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne. La crítica la ha recibido con entusiasmo y decepción en partes iguales. En Cinematical subrayan este recibimiento luego de la proyección, y no la consideran en la carrera para la Palma de Oro. En El País, por el contrario, se resignan a que los Dardenne se lleven otra vez “algún premio de los gordos” (Sordidez y aburrimiento: más de lo mismo en el cine de los Dardenne).

La bella actriz kosovar Arta Dobroshi interpreta a una inmigrante albanesa en la ciudad belga de Liège (un nuevo escenario para los filmes de los Dardenne, que siempre han ubicado sus historias en su ciudad natal, Seraing), cuyo matrimonio por conveniencia -para obtener la ciudadanía belga- con Claudy, un patético drogadicto (interpretado por Jérémie Renier, el actor fetiche de Jean-Pierre y Luc), se complica al verse envuelta en un negociado criminal para traficar con su recién obtenida ciudadanía europea.

La performance de la protagonista (en la foto, recibiendo el saludo de los brothers) sí ha obtenido prácticamente puros aplausos, pueden ver algo de eso en la crítica de Variety. En Screen Daily también destacan su actuación, pero sentencian “la película decepcionará a los fans de sus últimos filmes, sobre todo L’enfant”. Ver para creer.

Aquí un video con escenas de la película (con subtítulos en inglés), las palabras de los Dardenne, y unos momentos en la alfombra roja:

El decano de los directores, Manoel de Oliveira, ha recibido hoy aquel galardón que le ha sido esquivo a lo largo de su extensa, extensísima, carrera: La Palma de Oro. El casi centenario realizador portugués agradeció el homenaje del festival, y de la comunidad cinematográfica en general, directores, actores, periodistas y críticos, “todos los que aman el cine” según sus palabras. “Aprecio enormemente recibirla de esta manera, porque no me gusta la competición con mis colegas. Es la mejor manera de recibir un premio”, dijo luego de recibir la Palme D’Or de manos del francés Michel Piccoli, uno de sus actores preferidos.

Manoel de Oliveira, que el próximo 11 de diciembre cumplirá 100 años, había estado en la competencia oficial de Cannes en años anteriores, disputando la codiciada Palma, con sus filmes Los caníbales (1988), El convento (1995), La carta (1999) que sí ganó el Premio del Jurado, Vuelvo a casa (2001) y El principio de la incertidumbre (2002).

En el Grand Téâtre Lumière, iniciando el homenaje, se presentó el cortometraje Un día en la vida de Manoel de Oliveira, dirigido por el presidente del festival, el francés Gilles Jacob. También se presentó la primera obra del portugués, el corto Duero, tarea fluvial, realizada en 1931. En la ceremonia estuvieron presentes los miembros del jurado, con Sean Penn a la cabeza, acompañados de otro grande: Clint Eastwood, quien entra en la competencia mañana con Changeling, no quiso faltar a este histórico homenaje. Oliveira terminó su discurso de agradecimiento con una emocionante frase: “Yo crecí a lo largo de un siglo con el cine, y hoy sé que fue el cine el que me hizo crecer. “¡Viva el cine!”.

Un video aficionado nos muestra de cerca lo sucedido hoy:

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La reciente creación del Ministerio del Medio Ambiente en el Perú, nos lleva a reflexionar sobre las relaciones del mundo audiovisual peruano con este tema que ha sido durante siglos elemento fundamental en la conformación de las diferentes culturas del país.

Reflejar en las pantallas las maravillas de la naturaleza y los dramas actuales de interrelación del hombre con el medio ambiente es una aventura que ha tenido variados exponentes en el cine mundial. Desde Nanook, el esquimal, pasando por El hombre de Aran (ambos de Robert Flaherty) hasta Tierra sin pan (Luis Buñuel) en los inicios del documental, ya se dejaba entrever el llamado determinismo geográfico que argumenta la manera en que el entorno es capaz de intervenir en la construcción de las culturas humanas. Un paso decisivo en la historia del cine y medio ambiente fue el aporte de Jacques-Yves Cousteau, conocido investigador marino, quien reflexionó sobre la necesidad de hacer participe al poblador común y corriente de lo que venía ocurriendo en el planeta y para ello decidió romper con el elitismo que caracterizaba la difusión de la información científica que se circunscribía a un entorno especializado y transformarla en información pública fácilmente comprensible a partir de una narración audiovisual donde la aventura, la ciencia y la vida eran protagonistas. Nació así el divulgacionismo, que se reflejó en su primera película El mundo del silencio realizada junto a Louis Mallé y estrenada en 1956.

Muchas voces del mundo científico criticaron esta manera poco académica de plantear temas tan complejos como la contaminación de los mares la desaparición de especies y el papel del ser humano en ese concierto, sin embargo el tiempo y el uso social de los filmes de Cousteau promovieron un cambio en la mentalidad científica y hoy el cine sobre medio ambiente es un componente validado en el ámbito académico.

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Jacques Mesrine fue el personaje del hampa más buscado en la Francia de los 60 y 70, y llegó a extender sus actividades por Estados Unidos, Canadá y hasta Venezuela. En su país de origen se convirtió en protagonista de los más sonados casos de asaltos a bancos, secuestros, asesinatos y demás ingredientes que forjaron su leyenda dentro de la delincuencia de altos vuelos.

El director Jean-François Richet (el de Masacre al precinto 13) está finiquitando un ambicioso díptico sobre Mesrine, quien con el tiempo se ha constituido en parte de la cultura gala. Estos dos filmes se titulan L’ instinct de mort y L’ ennemi public n° 1, los cuales se estrenarán en octubre de 2008 y febrero del 2009, respectivamente. Ahí conoceremos, en clave de acción, aquella aventura por los bajos fondos que asoma como el acontecimiento más interesante del mainstream francés en los próximos meses. Veamos el primer avance, donde figuran Vincent Cassel (Kirill en Eastern Promises) como el protagonista, acompañado entre otros por Gérard Depardieu, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric y Cécile De France.

(Vía Twitch)