My Blueberry Nights (2007)

Dir. Wong Kar-Wai | 111 min. | Hong Kong / China / Francia

Intérpretes: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Natalie Portman (Leslie), Rachel Weisz (Sue Lynne), LaVita Brooks (Mujer de la cafetería), Nate Bynum (Harlan), Chad R. Davis (Novio de Elizabeth), Trent Dee (Police Sergeant), Frankie Faison (Travis), Cat Power (Katya)

La promesa americana del hongkonés Wong Kar-Wai, My Blueberry Nights, décimo largometraje de una gloriosa y suculenta carrera cinematográfica, es toda una experiencia religiosa. Es un viaje físico y mental, es un mendigar respuestas, es buscar un oyente a las penas de amor, desde el lado del apartado, el sustituido. Es puro cine Kar-Wai lleno de guiños y metáforas. Sin embargo, algo cambia, algo es nuevo. El cineasta asiático nos muestra su Norteamérica, soñada a través de la historia del cine. La misma que nos han programado a nosotros.

Seduciendo entre pasteles de arándanos

La promesa americana del hongkonés Wong Kar-Wai, My Blueberry Nights, décimo largometraje de una gloriosa y suculenta carrera cinematográfica, es toda una experiencia religiosa. Rotundo comienzo, lo sé. A miles de kilómetros de su habitual terreno de juego, y sin embargo tan cercana a su factura asiática, sigue una línea continua en su obra, repleta de frágiles personajes, búsquedas, ausencias, de una estructura circular o de los movimientos al ralenti.

Recuerdo, lejano en el tiempo, el impacto que me dejó el descubrimiento de este autor con su sexto trabajo, Happy Together (1997), ofreciendo una de sus primeras incursiones en paisajes americanos, en concreto Argentina, con el viaje como búsqueda de una felicidad cada vez más quimérica. Recuerdo, también, la posterior Deseando amar (2000), otra exploración sentimental, menos explícita que la anterior en el asunto amatorio-corporal, pero referente, ya, de lo que se convertiría en el sui generis de este autor, que se venía perfilando a través de su anterior filmografía, desde Ashes of Time, arranque de su aire melancólico-romántico. ¿En que consiste esta firma tan personal, este sui generis?. Cualquiera que haya visto un par de películas de Kar-Wai sabe de que hablo: la nocturnidad, la lluvia, las pensiones, los bares con neones, los movimientos a cámara lenta, los neones, las miradas líricas, los colores vivos entre sombras, las infidelidades, los neones, las decepciones amorosas, la femme fatale apoyada en altos tacones, y sobre todo ello, la música, esa protagonista que forma en sí otro personaje más. En algunos casos, sería imposible sostener la película sin ella.

Adjudicado, Wong Kar-Wai es un romántico, un nostálgico empedernido, un dandy del siglo XXI. Y sus fans le adoramos, le invocamos, le pedimos que el viaje que paró en Nueva York, en el café Klyuch, lo continúe en Europa. Que traiga sus juegos de llaves, y abra puertas con su cine. Ingenua soy, pues ya sabemos que se está mudando al Shanghai de los años 30, con la dama a la que primero dio luz Orson Welles.

Siendo, pues, fiel a la línea del autor, My Blueberry Nights es ante todo una película de atmósfera. Nocturna, por supuesto. Es un viaje físico y mental, es un mendigar respuestas, es buscar un oyente a las penas de amor, desde el lado del apartado, el sustituido. Es puro cine Kar-Wai lleno de guiños y metáforas. Sin embargo, algo cambia, algo es nuevo. El paisaje, evidentemente. El cineasta asiático nos muestra su Norteamérica, soñada a través de la historia del cine. La misma que nos han programado a nosotros. La de las cafeterías de comida en la barra, asientos de plástico y jarra de café negro. La de los bares nocturnos de melodías rhythm & blues, humo, peleas y mucho alcohol, la del viaje iniciativo a lo Thelma & Louise, o la de un New York, arropador de sueños que acaba disolviendo. “Mi película es un homenaje a todos esos paisajes”, comentó Kar-Wai en Cannes 2007, mientras presidía el jurado y presentaba la película.

Previsto su estreno en España para este mes de marzo, y pospuesto a no más tardar, My Blueberry Nights es una cueva Ali-Babá de sensaciones, miradas que el espectador realiza a través de neones de cristal, desde el interior a la calle, desde la calle al interior. Su columna vertebral, la banda sonora, es de auténtico lujo. Un vívido placer. Un festín para regodearse: Soul, rock, r&b, folk, jazz. No podía faltar la autoría musical de la actriz protagonista, una debutante Norah Jones que supera la prueba con modestia, y que compuso una pieza exclusiva para la cinta: The Story. También supone un placer oír a figuras como Otis Redding (marcador de los momentos luminosos del filme con su Try a little tenderness), la cantante que se escuda detrás de Cat Power (Chan Marshall), y que Kar-Wai ha obsequiado con un corto papel muy revelador, Katya la ex novia de Jeremy (Jude Law), cuya química con el actor resulta extraordinaria y nos deja con el presentimiento de que el cineasta debió aprovechar ese prometedor carisma. Una pena, es de las escenas más brillantes, junto a la de Rachel Weisz. Escuchamos, asimismo, la caricia melódica de Cassandra Wilson, Mavis Staples, Amos Lee, Ruth Brown, Ry Cooder y el oscarizado Gustavo Santaolalla, entre los cambios de paisaje y los kilómetros recorridos que alejan a Elizabeth (Norah Jones) de Nueva York, pero la acercan cada vez más a Jeremy. ¿Se puede pedir más para una banda sonora?. En los anaqueles de mi discoteca ya ocupa su vistoso lugar esta banda sonora superlativa.

¿Quedan más motivos para relamerse con el último trabajo de Wong Kar-Wai?. Sin duda, sus actores son la guinda del pastel de arándanos. Transformados en personajes treintañeros a los que les toca hacer frente a importantes roturas vitales. Norah Jones, la protagonista, fue escogida por puro deseo del cineasta, tanto es así que el director decidió ir a rodar en Estados Unidos por ella. No es, a mi parecer, mala elección, su rostro es expresivo, aunque la química con Jude Law no funcione del todo. El cineasta la ha colocado en un altar de observación, de aprendizaje, rodeada de estupendos profesionales. La mencionada antes Rachel Weisz, David Strathairn (sustancioso secundario poco aprovechado en el cine), Natalie Portman, y una carismática Chan Marshall, que se ha llevado a todos de calle. Jones es Elizabeth, Lissy, o Beth, de la que solo sabemos que ha sido dejada por su novio. Se llega cada noche, en los últimos albores, al café que regenta Jeremy, buscando repuestas que apenas éste le puede dar, pues él mismo acaba de pasar por la misma dolorosa vivencia. La compañía, el roce de las palabras amigas, degustar lo que queda de la pastelería, son un consuelo, más o menos. Hasta que Elizabeth decide intentar otro camino, dar una vuelta por tierras americanas. Viaje en el que tropezará con almas tan o más necesitadas que ella.

Con un resultado muy sensual, un grupo de aves nocturnas arrastran sus penas que bien podríamos trasladar a una de las ventanas de Edward Hopper.

Un sabroso pastel de arándanos acompañado de cremoso helado. Disfruten los detalles de este remake de aquel setentero American woman (The Gess Who). Disfrútenlo, si pueden, en versión original, para degustar las texturas de sus voces. Y además está Jude Law, ¿qué más podemos pedir?