Rossana Díaz inicia su «Viaje a Tombuctú»

11 respuestas

1. “Rocanrol 68″, la primera escena del rock peruano llega al cine » Cinencuentro

   8 de marzo de 2012

   […] en todo su esplendor. Coincidentemente hay otro largo que se graba ahí en un mes que se llama Viaje a Tombuctú, también sobre adolescentes, pero en los […]

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2. Ibermedia 2011-2: Perú obtiene $350,000 en ayudas » Cinencuentro

   5 de diciembre de 2011

   […] Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz Costa – US$70,000 […]

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3. 

   Sara

   25 de agosto de 2010

   Hola Rossana,
   en primer lugar enhorabuena por tu proyecto sobre Tombuctú. Sin embargo, discrepo contigo. Tombuctú, tal como cita de forma muy brillante Bennie, alude a un sitio desconocido e indeterminado, tan lejano y mítico que nos hace albergar la duda de que en realidad exista.(aunque la ciudad existe, evidentemente). No es, pues, un lugar donde encontrar la felicidad, aunque la interpretación para cada uno es libre. Ha sido inspiración para el cine y para la literatura,pero en todo caso no como búsqueda de la felicidad, sino de la propia identidad que uno da por perdida y cree poder encontrar tan sólo en un sitio remoto, en el sitio más inaccesible: en Tombuctú.

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4. 

   Richard

   9 de marzo de 2010

   Hay un nuevo vídeo mejorado http://vimeo.com/9969865

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   1. 

      Laslo Rojas

      9 de marzo de 2010

      buena voz richardo, ya actualicé el post.

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      1. 

         Rossana Díaz

         11 de marzo de 2010

         Hola Laslo:

         Gracias por tu nota!

         De paso aprovecho para contestarles a Juan Daniel y a Bennie…

         Juan Daniel: El cine latinoamericano justamente ha tenido problemas por tratar de financiar las películas con fondos que no son para cine: nadie tiene por qué hipotecar su casa o dejar de pagar el colegio de sus hijos por hacer una película. Esa es una idea falsamente romántica. Las películas más baratas cuestan varios cientos de miles de dólares y tratar de levantar un largometraje con «tu propia plata» es casi un imposible, una locura, salvo que uno sea rico. Ser un buen productor no es «tener» el dinero para hacer una película es «conseguirlo». En todo el mundo hay fondos que están destinados por los estados o por fundaciones privadas para hacer películas, y la idea es aprovechar de ellos porque para eso están, no es cuestión de mendigarle a nadie (por supuesto, también está la habilidad del productor de buscar inversionistas que quieran arriesgar en una película, algo que sucede en países con una industria de cine sólida). Estos fondos, además, brindan la posibilidad de entrar a un mercado internacional, hacer el proyecto conocido, etc. Por poner un ejemplo: uno pide la ayuda de Hubert Bals de Desarrollo, y lo bueno de sacársela no es solamente el dinero que ganas para desarrollar tu proyecto, sino el poder conseguir un coproductor y el tener en el futuro tu película en el Festival de Rotterdam. Nunca se deben desechar este tipo de fondos, porque esto es lo que mueve una industria y hace que las películas salgan de sus fronteras, sobre todo en países como el nuestro, donde no hay productores ejecutivos fuertes ni ayudas del Estado que permitan financiar por completo una película.

         Bennie: la referencia a Tombuctú es cinéfila…en el cine clásico hubo varias películas en las que Tombuctú era el lugar lejano y desconocido donde la gente quería ir para tal vez ser feliz….

         Gracias!

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         1. 

            Gabriel Quispe

            11 de marzo de 2010

            Me parece excelente que cineastas como Juan Daniel Fernández y Rossana Díaz, de quienes espero obras no sólo bien hechas en lo formal, sino además apasionadas y vibrantes, empiecen a dialogar de esta manera. Representan concepciones muy distintas que suelen no escucharse ni comprenderse mutuamente, y hasta llegan a enfrentarse.

            Lo interesante en la respuesta de Rossana, muy bien informada, es que lleva consigo los linderos de un tipo de cine que ella y otros realizadores, con todo derecho, quieren hacer, destinado a llegar a las salas comerciales, en celuloide y con un despliegue logístico por lo menos mediano. Creo que a Juan Daniel, como a otros jóvenes autores, como Eduardo Quispe, eso es precisamente lo que no les interesa, al menos por ahora (todo puede cambiar), o por lo menos no les parece la única opción.

            Ellos apuestan, lo digo de manera resumida, a hacer cosas en digital -ya sean cortos, mediometrajes y largos-, con escasas locaciones, pocos personajes, actores no profesionales, y exhibir en salas culturales (por ejemplo «2», de Eduardo Quispe). Todo muy libre, sin buscar cientos de miles de dólares por el mundo. Para eso no se tiene que hipotecar ni la puerta de la casa.

            También creo que ese cine de 35 mm no tiene por qué ser denostado, aunque se tenga una concepción amplia del audiovisual. Una cosa no quita la otra. Creo que el reto de las nuevas generaciones de cineastas es comprender y tolerar, que es distinto de compartir, las diferentes visiones que acogen. Ello para construir una cinematografía diversa, polifónica, que aloje perspectivas diferentes y superpuestas, que no tengan que ser antagónicas ni que sostengan un diálogo de sordos.

            Gabriel

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            1. 

               Rossana Díaz

               12 de marzo de 2010

               Sí, realmente estaría muy bien que nos pudiésemos conocer todos aquellos que estamos tratando de hacer películas en el Perú, sea de la manera que sea, porque así podríamos ayudarnos unos a otros, que esa es la idea. Yo también tengo un proyecto en digital, con casi cero presupuesto (es un documental), mientras voy levantando el otro proyecto, que es el grande y para el que sí necesito de dinero. Creo que la idea es intentarlo todo, pero lo más importante es hacer las películas para que finalmente sean vistas, y mientras más formal sea la vía, más posibilidades habrá de exhibirla, eso sí es algo muy cierto. Podría compararlo con la literatura: es la diferencia entre escribir y uno mismo fotocopiar lo que escribes y fabricar libros sencillos que pueden ser repartidos entre tus amigos, y publicar en una editorial, así sea chica, con lo cual tu libro podrá ser leído por más personas. Siempre será mejor la segunda opción, porque para eso se «crea», para compartir la obra con el resto del mundo.

5. 

   Bennie Dumont

   3 de marzo de 2010

   REVISAR TITULO (Mensaje sin mala leche, por siaca)

   Tombuctú (o viajar a) no significa una suerte de tierra prometida como dice la autora: «donde todo es posible.» Por el contrario, la expresión alude a un lugar remoto, desconocido, inescrutable, oscuro e indeterminado. Y por tanto no implica la realización de algo, la verdad de nada en absoluto. Es tan solo un punto geográfico de referencia (real o ficticio en literatura o en lenguaje coloquial, aunque sabemos que la ciudad es real) análogo a «el fin del mundo.»

   Valhala, Nirvana, Shangri-la, talvez son lugares míticos que quizás se acercan mas a la idea que la autora quiere transmitir. Bennie

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6. Somos Cine. ¿Hacemos Cine? « Silla Ecléctica

   3 de marzo de 2010

   […] Nos linkea Cinencuentro y Gabriel Ruiz Ortega también habia hecho su tarea. Somos […]

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7. 

   Juan Daniel

   2 de marzo de 2010

   Acabo de verme todo el video. Interesante lo que dice. Aunque cuando menciona que no debería sacar el dinero para la pre-producción de su película de su bolsillo sino que TIENE que haber un fondo para ello, saca a luz muchos de los errores de los directores latinoamericanos hoy en día. Ya desde las escuelas se les plantea que el modelo default de la producción de una película TIENE que pasar por fondos europeos y todo ese trámite conocido. Y es más, es visto como raro que uno mismo invierta dinero en su propia película. ¿Ese no debería ser el modelo natural? Claro, lo normal siempre fue que presentes tu guión a un productor o un studio y ellos mismos financien la realización. Claro que en nuestras industrias subdesarrolladas eso suena a algo descabellado y no se puede imaginar una producción que no cuente con ayuda externa, cuando estos fondos fueron pensados como una alternativa, más no como una regla. Y es que desde el arranque ya se piensa de una película como una pérdida de dinero por eso nadie piensa en invertir, solo en gastar fondos ajenos. Y ni que hablar sobre el tiempo desperdiciado buscando esos fondos…
   En fin, solo dejar saber que no es la única salida. Y lo natural es hacer una película con la tuya, ahí queda la inteligencia de uno para ver como recupera su dinero. Más no el típico desinterés económico posterior al estreno de los directores malacostumbrados a desperdiciar dinero ajeno.

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