A más de un año de su estreno, Una sombra al frente, la reconstrucción de época de Augusto Tamayo, ha conseguido una importante nominación al Premio Goya, prestigiosa distinción de la cinematografía hispana y europea que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Específicamente, la participación es en la categoría de mejor película extranjera de habla castellana, vista en ese país en la temporada 2008. La ceremonia se realizará en febrero de 2009.

El filme protagonizado por Diego Bertie y Vanessa Saba, que narra una historia de obsesiones personales y emprendimientos por el desarrollo de las comunicaciones en el Perú, compite con Aniceto, del veterano realizador argentino Leonardo Favio; La buena vida, del chileno Andrés Wood; Acné, del uruguayo Federico Veiroj; y El enemigo, del venezolano Luis Alberto Lamata. Desde 1990, el cine peruano ostenta un lauro en este apartado, cuando salió victoriosa Caídos del cielo, una muestra del mejor Francisco Lombardi que extrañamos mucho desde la floja No se lo digas a nadie y que asoma por momentos en Un cuerpo desnudo, actualmente en la cartelera peruana. El año pasado, otra cinta de Lombardi, Mariposa negra, estuvo nominada al Goya, sin suerte.

Cabe recordar que, en 22 años de vigencia, la mayoría de veces el premio ha ido a manos de producciones argentinas, además de mexicanas, cubanas y uruguayas. En los dos primeros casos de modo previsible, ya que son dos de las cinematografías más sólidas del continente, y obviamente con la ausencia de la brasileña.

(Vía Andina)

Durante su participación como jurado en el Festival de Marraquech, el cineasta inglés Hugh Hudson anunció que su siguiente proyecto se inspirará en Homenaje a Cataluña, un libro autobiográfico de George Orwell en el cual el autor de 1984 y Rebelión en la granja, da cuenta de su paso por España en plena Guerra Civil. Hudson afirma que se han elaborado hasta veinte versiones del guión pero esperará que esté perfecto para “poder volar”. La obra de este director no ha sido muy cuantiosa pero nos ha dejado algunos buenos recuerdos. Ahí está Carros de fuego, que es una correcta y por momentos interesante mirada al mundo del atletismo de comienzos del siglo XX; pero seguramente muchos consideran mejor Greystoke, su adaptación de la leyenda de Tarzán. Luego de ello vino la todavía más ambiciosa Revolution, con Al Pacino, Donald Sutherland y Nastassja Kinski. A pesar de todo el despliegue, esta producción épica resultó muy decepcionante, al punto que el fracaso en taquilla derivó en la poca continuidad que su carrera ha tenido. Al menos su nuevo proyecto parece ser un nuevo intento por reconquistar la fama perdida. Aquella extraña aventura idealista del escritor inglés concluyó después de algunos meses tras casi ser muerto en acción. Lo que sucedió se convirtió en una crónica apasionada que se cuenta entre sus mejores trabajos.

(Vía La Tercera)

La Academia de Hollywood va perfilando su lista final de nominados en las diversas categorías. Acaba de darse a conocer el rol de películas consideradas en el rubro de documental. De estas finalistas saldrán las cinco postulantes a la estatuilla dorada. Entre los títulos más destacados se encuentran Encounters at the End of the World, la película antártica de Werner Herzog; Man on Wire de James Marsh; Trouble the Water de Carl Deal y Tia Lessin, película sobre el huracán Katrina; y Standard Operating Procedure de Errol Morris, en ésta última el realizador indaga en los mecanismos de tortura militar implantados en la actual ocupación de Irak. El anuncio de las nominaciones será el 22 de enero. Por lo pronto, aquí tienen la lista de completa de la categoría:

• At the Death House Door de Peter Gilbert y Steve James
• The Betrayal (Nerakhoon) de Ellen Kuras
• Blessed Is the Match: The Life and Death of Hannah Senesh de Robert Grossman
• Encounters at the End of the World de Werner Herzog
• Fuel de Joshua Tickell
• The Garden de Scott Hamilton Kennedy
• Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts de Scott Hicks
• I.O.U.S.A. de Patrick Creadon
• In a Dream de Jeremiah Zagar
• Made in America de Stacy Peralta
• Man on Wire de James Marsh
• Pray the Devil Back to Hell de Gini Reticker
• Standard Operating Procedure de Errol Morris
• They Killed Sister Dorothy de Daniel Junge
• Trouble the Water de Carl Deal y Tia Lessin

La nueva y polémica realización de Errol Morris, compite rumbo al Oscar

(Vía Alternative Film Guide)

Parece que la onda Tarantino sigue más que vigente. El próximo año llegará a los cines esta rocambolesca aventura protagonizada por unas heroínas al estilo de Faster, Pussycat! Kill! Kill! y demás fantasías de serie B que se convirtieron en la inspiración de ese gran recolector pop que es Quentin. Bitch Slap, dirigida por Rick Jacobson, nos presenta a un grupo de aguerridas chicas que le hacen frente a un mafia en los aparatados parajes del oeste. Autos, carreteras, cuerazos, armas de todo calibre. El cóctel perfecto. Aquí los dejamos con una probada de esta película que se estrena el 2009.

(Vía The Movie Blog)

Así luce el actor en Men Who Stare at Goats, una adaptación del libro de Jon Ronson, en la cual interpreta a un ex combatiente en Irak que afirma, ante un periodista, pertenecer a una élite de soldados entrenados en el uso de poderes paranormales. Al personaje de Clooney le tocan las técnicas mentales de la China ancestral. Esta singular película cuenta también con Ewan McGregor, Jeff Bridges, y Kevin Spacey en el reparto. Se trata también del debut como director del actor Grant Heslov (Mentiras verdaderas, Leatherheads). El estreno todavía se espera para el 2010.

(Vía /film)

Luego de convertirse en la película favorita por todos en su país, Brúðguminn saldrá pronto de Islandia para intentar hacerse un lugar en las preferencias de los fanáticos a las comedias de situaciones. Esta película (a titularse White Night Wedding para su distrubución internacional) se encuentra dirigida por Baltasar Kormákur, uno de los hombres más interesados en ganar un espacio con cintas de género como es el caso de la también reciente Reykjavik-Rotterdam un film criminal en el cual ha participado en calidad de actor y productor. Brúðguminn, nos cuenta los mil y un enredos en los que se mete una pareja de recién casados que intenta pasarla de lo más romántico en su noche de bodas aunque tengan de por medio a unos amigos impertinentes, familiares descontentos, y hasta la misma naturaleza que les brinda pocas opciones con su sol de medianoche. He aquí el avance:

(Vía Twitch)

Cuando acabo un largometraje ya no pienso en él. A veces veo algún filme por placer, y descubro de repente ¡que es mío! Yo hago una película cada 12 meses si me dejan. Me gusta hacer cine. Hay una razón para este ritmo: cuando levanto un proyecto, paso momentos inquietantes. ¡El rodaje es el único tiempo en el que descanso!

El (casi) centenario Manoel de Oliveira en un nuevo homenaje,
esta vez en la Filmoteca Española, en la retrospectiva de su obra
dentro de la VI Mostra Portuguesa.

Más del coloquio con el decano en El País.
Foto del flckr de Miguel A. Lopes “Migufu”.

A través de la lista de Cinemaperú, los organizadores de Al Este de Lima, transmiten su satisfacción por el éxito de este Festival que el viernes pasado llegó a su fin con la ceremonia de clausura realizada en La ventana indiscreta de la Universidad de Lima, en la que además se anunció a la cinta húngara Dealer (2004) de Benedek Fliegauf como la ganadora de esta primera edición.

El jurado compuesto por el actor Gianfranco Brero; la Presidenta de CONACINE, Rosa María Oliart; el director Augusto Tamayo y el crítico de cine Alberto Servat, tuvo la difícil tarea de elegir a la ganadora entre películas provenientes de países como Rumania, República Checa, Polonia, Austria y Hungría.

Benedek Fliegauf a sus 34 años, cuenta con un largo y exitoso recorrido por diferentes festivales del mundo. Precisamente con Dealer, su tercer largometraje, alcanzó también los premios del jurado en Mar del Plata y Berlín en el 2004. A continuación, los dejamos con un extracto del filme:

No sabía mucho de Belle and Sebastian, hasta que me entero de este nuevo proyecto de la mancha de Stuart Murdoch. En esta ocasión se trata de God Help The Girl, el soundtrack para la película del mismo nombre, que cuenta con la participación entre otros de Gary Olsen de Ladybug Transistor y Neil Hannon de The Divine Comedy (quien además actuará en el film), nombres respetables de la escena musical independiente. Como adelanto, ha estado circulando para stream la canción “Perfection As A Hipster”.

En una entrada del blog de su banda, Murdoch dice:

“Me dispongo a masterizar todas las canciones de “God Help The Girl” para fines de noviembre. Creo que hay 18. Pensar en el hecho de hacer discos es un sentimiento muy positivo. Las carátulas y el calendario de grabación, poner las canciones en un orden u otro. Hace tiempo que no lo hacía, me imagino que el panorama ha cambiado.”

No es la primera vez que Belle And Sebastian se hacen cargo de la musicalización de una película ya que anteriormente en el 2002 trabajaron junto al director Todd Solonz para el sondtrack de su film “Storytelling”. Tal vez la mejor banda indie pop de aquel momento junto a uno de los directores independientes de mayor reputación trabajando juntos, suponía una combinación insuperable. Sin embargo, tanto el soundtrack como la misma película no recibieron críticas tan entusiastas. Lo especial de este nuevo proyecto de Murdoch y compañía es que el susodicho soundtrack ha sido elaborado previo a la propia realización de la película, e incluso la propia banda está inmiscuida en su producción.

Si ya con todo lo mencionado tu fanatismo es irrefrenable, B&S estará lanzando hoy vía Matador su BBC Sessions. Sacando la billetera…

(Vía Pitchfork)