Balance del 19 Festival de Cine de Lima (primera parte)

Asistir a un festival de cine es una de las actividades más gratificantes para cualquiera. Uno puede romper la rutina de las películas de Hollywood y enlatados similares, ya sea por cable o en multicines, y ver una variedad de obras muy distintas a los llamados blockbusters. En el caso del Festival de Cine de Lima, las películas en competencia son latinoamericanas, así que escuchamos palabras, jerga, giros y “dejos” variados, paisajes disímiles, ciudades diferentes e historias de varios géneros (e incluso multi género) con el añadido de que están contadas y elaboradas de formas muy diversas.

Múltiples sentidos para construir y enriquecer nuestra vida

Por tanto, es zambullirse en un mundo de nuevas sensaciones, conocer otras realidades, vivir situaciones que se perciben de manera distinta (las mismas u otras), encontrar similitudes y divergencias, conocer qué tan lejos y qué tan cerca podemos estar con la gente de nuestro vecindario regional, con qué nos identificamos y con qué no. Si comparamos esta experiencia con nuestra televisión de señal abierta, equivale a realizar una higiene mental audiovisual; y si la comparamos con la cartelera local, pues en menos de una quincena podemos ver más (y casi seguro mejor) cine que en todo un año.

De otro lado, comentar todas estas películas ofrece el interés adicional de examinar las tendencias de sentido que preocupan a los realizadores latinoamericanos, las que a su vez pueden presentar novedades en materia de innovación y/o creatividad artísticas, así como asuntos y temas que constituyen preocupaciones sociales de diversa índole. Sin embargo, también pueden ser vistas como un entretenimiento, pero distinto, más rico y variado de lo habitual. Ver otros cines es ver las películas con otros ojos, el placer se incrementa, la sensibilidad se beneficia y nuestra vida se llena de sentidos que nos ayudan a construirla, que la enriquecen.

Además, en los festivales hay muchas otras películas, generalmente de varias partes del mundo, y el de Lima no es la excepción. Sin embargo, este balance del 19 Festival de Cine de Lima está referido únicamente a las obras en competencia de la categoría de películas de ficción. Ello porque este año me tocó participar como miembro del jurado de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) y ello me limitó casi totalmente a esas 19 películas en competencia. Aparte, estoy publicando críticas específicas para la mayoría de títulos y algunas más de filmes que logré ver en paralelo.

Criterios de evaluación

Para esta evaluación he utilizado como criterio principal los valores cinematográficos intrínsecos de las películas y como criterios complementarios, la consideración de los filmes como productos de comunicación, allí donde las obras específicas se presentan como relevantes para este concepto.

Entre los primeros destaco el aporte al lenguaje audiovisual a través de la puesta en escena, que incluye los componentes de producción de sentido, las características dramatúrgicas, elementos estilísticos y otros aspectos que pueden ofrecer las cintas involucradas. Entre los segundos, considero aquellos que las películas pueden y/o desean transmitir como sentido del/al mundo, más allá de sus aspectos humanos individuales; es decir, factores sociales y culturales específicos.

Mi valoración personal se apoya en estos criterios, de los que luego se desprenden clasificaciones cuyo interés es ofrecer al lector una idea de las tendencias artísticas y socioculturales presentes en la cinematografía actual, en la medida de lo posible, ya que se limita a la muestra seleccionada por los organizadores del Festival. Y aunque he tratado de ser lo más objetivo posible, es inevitable que haya alguna influencia de mis preferencias personales en este aspecto. Por lo que recomiendo compararlo con lo escrito por otros colegas y no fijarse mucho tampoco en los premios, ya que –en algunos casos– es posible que sean resultado de compromisos inevitables.

Las que más me gustaron

Considerando estos puntos, mis películas favoritas fueron: “Aurora”, “Ixcanul” (“Volcán”), “El Club”, “Paulina”, “El Abrazo de la Serpiente”, “La obra del siglo”, “Las Elegidas”, “El Incendio”, “Magallanes” y “Rosa Chumbe”. Sin constituir aportes sustantivos al lenguaje cinematográfico, estas obras se caracterizan por tener una puesta en escena coherente con un manejo creativo y/o efectivo de sus procedimientos de producción de sentido, al mismo tiempo que se ocupan de temas relevantes de la realidad social y política latinoamericana (salvo “El Incendio”, cuyo argumento se centra en un asunto de pareja, verdadero duelo actoral que transcurre de un día para otro, aunque con breves pero significativas acotaciones de un entorno familiar y profesional signado por una violencia soterrada).

“Aurora” desarrolla la lucha de una mujer chilena por adoptar a un bebe abandonado y encontrado muerto, para darle un nombre y enterrarlo cristianamente. Se trata de un tema de derechos básicos narrado de una manera distanciada y convincente. “Ixcanul” describe las características de la pobreza extrema en una comunidad indígena guatemalteca, a través de un ciclo narrativo perfecto y actuaciones de gran autenticidad. “El Club” muestra la corrupción al interior de la Iglesia Católica por curas pedófilos, homosexuales y traficantes de niños; temas sórdidos tratados con un humor ácido y seco, junto a grandes actuaciones y una fotografía grisácea y algo difuminada.

Mientras que la autenticidad también caracteriza a “El Abrazo de la Serpiente», una notable cinta que no encaja en ninguna de las categorías presentes en la muestra. Trata del choque cultural y la reconstrucción mítica de la búsqueda de una planta medicinal y alucinógena –la Yukruna– equivalente al ayahuasca, a través un recorrido visual de la etnografía desarrollada por un viajero alemán en la Amazonía colombiana, recuperada por otro viajero norteamericano.

“Las Elegidas” muestra el drama de la explotación sexual de adolescentes en la frontera entre México y Estados Unidos recurriendo a un interesante planteamiento dramático y al uso eficaz del espacio en off. Mientras que “Magallanes” también desarrolla un eficaz guion sobre la culpa y el arrepentimiento. En tanto, “Rosa Chumbe” muestra la fe como consecuencia de lo que una policía alcohólica tiene en la mente, sometida a situaciones y apariciones oníricas bizarras, en un entorno urbano eficazmente construido.

“La Obra del Siglo” combina imágenes documentales sobre una central nuclear fantasma en Cuba, con un significativo manejo del color para un relato de la frustración profesional y conflictos de padres e hijos de tres generaciones. Mientras que “Paulina”, una película casi de tesis, es quizás la cinta de temática más polémica y gira en torno al aborto por violación.

Estas también son buenas

Las demás obras presentadas también ofrecen una puesta en escena eficaz y si no las considero en el primer grupo es solo porque –en comparación con las ya mencionadas– son más acotadas en cuanto sus procedimientos audiovisuales; mientras que algunas tienen debilidades o excesos que las limitan como obras logradas del todo.

Así, tenemos obras de corte familiar y juvenil (“Segunda Madre”, “Casa Grande”, “Solos”), así como otras de temas o géneros específicos, como la adscripción a la tierra (“La Tierra y la Sombra”), el policial travesti-sentimenal (“Carmín Tropical”) o de contrabando de armas (“600 Millas”), la discapacidad mental (“La Pared de las Palabras”) o el terrorismo (“Alias María” y “La Última Noticia”).

“Segunda Madre” gira en torno a una empleada del hogar que decide ser autónoma a partir de la experiencia de su hija, una joven madre soltera; mientras que “Casa Grande” muestra la decadencia de una familia de clase alta carioca en la que el hijo adolescente transita su propio descenso social a través del primer amor y la solidaridad con el personal de servicio de la casa. Ambas cintas brasileñas exhiben una puesta en escena convencional para historias donde el contexto enfatiza moderadamente la desigualdad social. De otro lado, “Solos” es la única película que reflexiona sobre el cine (o un aspecto de este arte: el comercial) a través de un divertido viaje de jóvenes cineastas a la ceja de selva peruana en busca de un incierto público “no contactado” por el cine de Hollywood.

Se presentaron también dos policiales, cuya principal característica es su relativa ausencia de suspenso. “Carmín Tropical”, ambientado en una localidad mexicana donde el travestismo está culturalmente aceptado y hasta promovido. Obra bastante original, en la que se combina una historia sentimental con la indagación de un crimen. La otra –“600 Millas”– muestra a jóvenes ladrones juveniles, uno mexicano y otro norteamericano dedicados al contrabando de armas en la frontera entre ambos países; lamentablemente, presenta algún componente poco verosímil que debilita su trama, manejada con una mezcla de relax, tensión y violencia.

La guerra interna y el terrorismo en el Perú de los años 80 está representada por “La Última Noticia”, obra que describe con gran equilibrio el sufrimiento del periodismo independiente y la población en Ayacucho, Perú, situados entre dos fuegos: el grupo terrorista Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas. Mientras que “Alias María”, que al centrarse en los dilemas de (e imposiciones a) las mujeres guerrilleras de las FARC sobre la maternidad y el aborto, descuida la atmósfera de tensión que pretende mantener el interés del espectador.

Finalmente, “La Pared de las Palabras” es una cinta cubana destinada a describir los problemas y discriminación que sufren las personas con discapacidad mental recluidas en un hospital siquiátrico. Si bien tiene un buen manejo cinematográfico, peca de miserabilismo y algunos excesos de quizás innecesario dramatismo.

Las películas nacionales en competencia

Las cuatro películas en competencia producidas en Perú han constituido una grata sorpresa, no solo por su variedad estilística sino también por sus cualidades técnicas y artísticas que las colocan en un buen nivel competitivo. “Magallanes” destaca por sus buenos guion, ambientación y algunas actuaciones fulgurantes (Magaly Solier) y “Rosa Chumbe” por su todavía mejor ambientación, ambos con un aprovechamiento magistral de locaciones urbanas. “Solos”, por su parte, revela maestría en el logro de escenas de viva espontaneidad, mientras que “La Última Noticia” consigue un buen equilibrio de todos sus componentes dentro de una propuesta fílmica caracterizada por una corrección a prueba de balas.

Lean aquí la segunda parte y la tercera parte de este Balance del Festival de Lima 2015.